Очи черные
Кабаре-драма. Два действия
Очи черные
Кабаре-драма. Два действия
В центре общего внимания - девушки «двухрублевого» заведения Анны Марковны Шойбес, «не шикарного, но и не из низкосортных». Вокруг этих женщин, воспринимающих свое асоциальное положение как данность, а извращенную чувственность как норму, - сонм мужчин: дельцы и воришки, чиновники, полицейские, палачи и военные, студенты, доценты, репортеры… Им несть числа, и вместе они являют беспристрастный нравственный портрет общества, допускающего порабощение человека человеком…А над всеми – мощная и зловещая фигура истинного султана дома терпимости - его швейцар Симеон, всеобщая гроза и герой…
-
Анна БабановаГлавный режиссер театра
-
Фемистокл АтмадзасХудожник-постановщик
-
Николай РеутовХореограф
-
Андрей Федоськинкомпозитор, музыкальный руководитель, аранжировщик
-
Игорь ФоминХудожник по свету
-
Юлия МихееваВидеохудожник, художник по костюмам
В спектакле заняты
-
Екатерина ШляховаСонечка
-
-
Сергей ДадановЯша, брат Сони
-
-
Павел ЕгоровКербеш, околоточный надзиратель, Богатый старик
-
-
Юлия МинкинаЖеня
-
Евгения КовригинаМанька
-
Ангелина СавченкоНюра
-
Евгения ВороноваВерка
-
Маргарита ИльичеваЛюбка
-
Инесса ТалашкевичТамара
-
Алексей КовригинГусар, Рамзес, Доктор
-
Александр ПетряевКоля
-
-
Александр НосыревВоенный
-
Павел АвдеевЛихонин
-
Денис ЧайниковЯрченко
-
Иван РозинкинСимеон, швейцар
-
Анастасия ЖуковаКатенька
-
Николай КачураПевец
Описание
«Судьба русской проститутки – о, какой это трагический, жалкий, кровавый, смешной и глупый путь! Здесь все совместилось: русский бог, русская широта и беспечность, русское отчаяние в падении, русская наивность, русское бесстыдство…» — так рассуждал автор повести «Яма», посвятив произведение о публичном доме… «матерям и юношеству». Он не был первооткрывателем темы, вековая история которой в русской словесности начиналась с гневных фраз А.Н. Радищева о «наемном удовлетворении любовной страсти» в «Путешествии из Петербурга в Москву», а продожилась текстами А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.А. Некрасова, Ф.М. Достоевского, Л.Н. Толского, В.М. Гаршина, Н.Г. Помяловского, М. Горького, А.П. Чехова…Но А.И. Куприн попытался «правильно», т.е. «без предубеждения, без громких фраз, без овечьей жалости, близко-близко, во всей чудовищной простоте и будничной деловитости» показать несколько месяцев жизни этих «жертв общественного темперамента», посвятив более шести лет изучению и почти документальному (в духе «натуральной школы») фиксированию ее явлений, персонажей и примет — психологически тяжелой работе, которую сам называл «отхожим занятием». На изломе исторических эпох (1908-1916 гг.), у порога гибели империи он рассуждал о социально-нравственных истоках этого зла (проституции), свидетельствующего о порче, разъедающей общество изнутри, и неслучайно так сложилось в его книге развитие событий: от тихого празднования дня Святой Троицы в первой главе – к финальным безобразным солдатским погромам «публичных гаремов» в Ямках. Знаковая последовательность, угаданная писателем, проявилась затем в реальных разрушениях периода революции и гражданской… Впрочем… «проституция – это еще более страшное зло, чем война, мор, голод. Войны проходят, а проституция живет веками…» (А.И. Куприн)
Надо отметить, что это произведение классика в последние годы стало снова востребованным: спектакли драматические и пластические, мюзиклы и даже сериал, премьера которого состоялась на одном из федеральных телеканалов, – свидетельствуют об актуальности текста, которому уже более ста лет. Напомним, что и наш театр к «Яме» в этом веке обращается уже второй раз: весной 2007 года состоялась премьера спектакля «Два вечера в веселом доме», поставленного режиссером Анатолием Кошелевым, художником Михаилом Мокровым по пьесе Вячеслава Вербина. Тогда московский критик отмечал: «Норильский спектакль сдержан и лаконичен, он идет в эпических ритмах, не задерживаясь на экзотике злачных мест. Не скажу, что Кошелев совсем ушел от дискуссии на тему «продажной любви». Ими перенасыщена повесть. Но… музыкальная лейттема спектакля, вольная русская песня «Как пойду я на быструю речку…» и великолепная в своей выразительной простоте декорация Михаила Мокрова уводят тему пьесы в иной регистр, в повествование о жертвах. Не судьбы, а себе подобных. То, что такой спектакль возник в Норильске, наверное, не случайность. Мысль о жертвах не оставляет здесь ни в музее с его сказочным богатством минералов, ни на улицах чудо-города, поставленного на вечной мерзлоте, ни на местном кладбище, которое здесь именуют «Голгофой». (Николай Жегин, газета «Культура»). Теперь нам предстоит знакомство с прочтением старого текста новым поколением – автором пьесы «Очи черные» стала известный не только в России современный драматург Ярослава Пулинович, а постановочная команда режиссера Анны Бабановой состоит из сценографа Фемистокла Атмадзаса, художника по костюмам Юлии Михеевой, хореографа Николая Реутова, художника по свету Игоря Фомина… Автором музыкального оформления спектакля станет, как и в прошлый раз, Андрей Федоськин, но вот оформление-то будет совсем другим, поскольку жанр будущей постановки Анна Бабанова определяет то как «ресторанный романс», то как «кабаре-мюзикл», а в творческом составе будущего спектакля значится и Певец, т.е. ожидается «живая музыка».
В любом случае по-прежнему в центре общего внимания — девушки «двухрублевого» заведения Анны Марковны Шойбес, «не шикарного, но и не из низкосортных», их изломанные души и судьбы, их «странная, неправдоподобная жизнь»: наивная Сонечка, проданная супругом в публичный дом, шаловливая, похожая на гимназистку Манька, шустрая и любопытная Нюра, романтичная, мечтательная Верка, простодушная, доверчивая Любка, бывшая монахиня, таинственная и молчаливая Тамара, «во всех золах печена, во всех щелоках стирана» и ее подруга – независимая, насмешливая, дерзкая Женька, экономка Зоя.
Вокруг этих женщин, воспринимающих свое асоциальное положение как данность, а извращенную чувственность как норму, — сонм мужчин: дельцы и воришки, чиновники, полицейские, палачи и военные, студенты, доценты, репортеры… Им несть числа, и вместе они являют беспристрастный нравственный портрет общества, допускающего порабощение человека человеком… А над всеми – мощная и зловещая фигура истинного султана дома терпимости — его швейцар Симеон, всеобщая гроза и герой…
Галерея
Отзывы
Билеты
-
13мартапятница
-
18+Хит сезонаОчи черныеКабаре-драма. Два действия19:00от 600 ₽
-
Частые вопросы
-
При возникновении вопросов и затруднений в процессе покупки электронных билетов (если вам не пришло электронное письмо с файлом билета или вы его потеряли/случайно удалили) для оперативного их решения обращайтесь в службу поддержки билетного оператора ИНТИКЕТС (+7 (495) 225-54-22)
-
Для посещения мероприятия необходимо предъявить электронный билет либо в виде распеченного бланка либо в виде PDF-документа с читаемым штрихкодом/QR-кодом на экране мобильного устройства. Исключением является время отсутствия интернета, когда контролеры не могут считать ваш QR-код сканером. В этом случае Вас попросят распечатать билет в кассе театра.
-
Возврат билетов по инициативе зрителя возможен по заявлению зрителя в соответствии с Федеральным законом № 193-ФЗ от 18.07.2019 г. При этом возвращается:
• не позднее 10 дней до мероприятия — 100% от стоимости;
• менее 10 дней, но не позднее 5 дней до дня мероприятия — 50% от стоимости;
• менее 5 дней, но не позднее 3 дней до дня мероприятия — 30% от стоимости;
• менее 3 дней до дня мероприятия возврат не осуществляется.
Возврат билетов происходит по месту приобретения.
Чтобы оформить возврат через кассу театра, вам необходимо предоставить заявление о возврате, оригинал неиспользованного билета, кассовый чек, а также сопутствующие документы при необходимости. Срок принятия решения о возврате не превышает 10-ти дней со дня приема заявления. В случае положительного решения Театр осуществляет возврат денежных средств не позднее 10-ти дней со дня принятия решения.
Для возврата электронных билетов, приобретенных на официальном сайте Театра, необходимо воспользоваться сервисом возврата билетов.
В случае приобретения электронных билетов, а также билетов с использованием банковских карт на сайте и в кассе театра, срок возврата денежных средств за такие билеты может быть увеличен до 45 дней.
Если мероприятие отменено по инициативе Театра, то возврат билета осуществляется по полной стоимости. Для решения вопроса в частном порядке можно связаться с администратором.
С более подробной информацией о порядке возврата билетов вы можете ознакомиться прочитав «Правила продажи театральных билетов». -
Для посещения спектаклей ребенку до 3-х лет билет не нужен, так как он занимает одно место с сопровождающим. По достижению 3-х летнего возраста билет полагается и ребенку и сопровождающему.
-
Приобрести билет по Пушкинской карте можно на сайте Театра. При оплате необходимо указать «Пушкинской картой».
Спектакль захватывает с первых же минут. Даже с первого же движения на сцене. Очень необычное художественное решение — двухкамерная сцена, в которой действующие лица живут, словно бы, в параллельных реальностях. Изначально постановку воспринимаешь как фарс, комедию. Зал откровенно похихикивает над экономкой Зоей (актриса Варвара Бабаянц), чему способствует её внешний облик. Швейцар заведения — Симеон (Иван Розинкин) — чем-то напоминает Квазимодо: гротескный, монументальный. Разнузданное поведение «двухрублёвых» девушек, которым так и хочется крикнуть уничижительное: «Ну, вы, матрёшки! Что ж вы ржёте над теми, кто попал в беду на ваших глазах?! Почему не предупредите об этом?» И только много позднее осознаёшь: на ваших собственных глазах раскрывается чудовищный ужас судьбы каждой из героинь. Весь этот показушный «праздник», лёгкость в общении, вино, угощения и танцы — не более чем кривая маска, скрывающая гнилые пороки общества. Ханжеское лицемерие преподавательского состава, обличённого в благие философские помыслы; похотливые поползновения престарелых ловеласов; солдафонский юмор офицеров и, якобы, покровительское всемогущество вороватых чиновников — всё это выворачивается со сцены на зрителя. В какой-то момент начинаешь сомневаться в адекватности собственного сообщества, потому что вот эти «двухрублёвые девки» оказываются куда человечнее и отзывчивее многих визитёров заведения. Очень скоро понимаешь: нет здесь никакой комедии, есть отдельные моменты, которые позволяют улыбнуться, не позволяя скатиться в пучину безнадёги и отчаяния. И даже благие идеи студентов — выкупить девку, превратив её в содержанку — заканчиваются одинаково: человека выбрасывают на улицу, как собачонку, когда благодетель понимает: не получится воспитать, не хватит у него ни терпения, ни разума, ни такта. Призраки публичного дома так и будут преследовать его, и единственный способ от них избавиться — вышвырнуть объект воздыхания прочь, в подворотню, где её ждёт ещё худшая судьба, нежели той, когда «двухрублёвка» содержалась в публичном доме. Душевный излом, болезни, от которых нет излечения, смерть и самоубийства — вот что преследовало таких женщин. Судьба каждой из них — собственная, уникальная и… трагическая. Каждая из героинь не заслуживает той жизни, которую проживает. А сколько их, безвестных, прошли через подобные стены и исчезли, оставив о себе лишь смутные образы и имена, которые ни о чём не говорят новым «работницам». И, субъективно, наибольшее сочувствие вызывает экономка Зоя: несуразное хромающее и подволакивающее ногу существо, закутанное в серые одежды. Одним своим появлением она вызывает смех в зале, который сменяется возмущением и злостью в её адрес за проявляемую ею жестокость в отношении и так обездоленных «жиличек». И лишь в конце постановки понимаешь: Зоя отчаянно завидует даже такой судьбе проституток-содержанок, потому что в силу своих природных особенностей она лишена любого человеческого счастья. К ней не испытывают сочувствия, сострадания, её даже не рассматривают как женщину. Для всех она просто — ЗОЯ! Кто-то её боится, кто-то насмехается, но все одинаково ненавидят. Она живёт в своём мире, как забитая собачонка, выброшенная на обочину жизни. И даже маленькому шансу — прочувствовать радость материнства — для неё не уготовано в этом мире. Это очень отличный спектакль, который проживаешь вместе с актёрами на сцене. Погружение в действие — полнейшее. И я очень рекомендую посетить его тем, кто ещё эту постановку не видел. P.S. Отдельное «Благодарю» солисту — Николаю Качуре. Песни в его исполнении — это само по себе театр в театре! Моё уважение и почтение всему театральному составу.
Наконец-то вернулось это чувство погружения в спектакль. Спасибо. Новые впечатления. "Огранка" спектакля от Н. Качура это что-то совершенно новое. Очень интересное , живое и ...свежее.