• Главная
• Афиша
• Галерея
• Персоналии
• Пресса
• Связь

САМЫЙ СЕВЕРНЫЙ ...

ПЕРСОНАЛИИ

 

 

 

Идет размещение графической информации на сайте

 

РУКОВОДСТВО ТЕАТРА

 

Директор театра - Светлана Гергарт

«Все, что происходит на сцене,- заслуга, прежде всего, режиссера, его «постановочной команды» и артистов. В конечном счете именно успех той или иной постановки становится мерилом эффективности всех наших общих усилий.
Мне может что-то нравиться или не нравиться, но вмешиваться в творческий процесс я не должна. У меня совершенно другая задача: организовать работу цехов и служб, вовремя найти  деньги и поставить декорации, надо, чтобы было тепло, светло и чисто... Казалось бы, это узко административные, менеджерские проблемы... Но возможно ли создать «прекрасный», «художественно безупречный» спектакль вне  структурно организованного театра, без серьезной производственной базы? Думаю, вряд ли...»

Светлана Гасановна работает в театре с 1991 года: руководила художественно-постановочной частью, была заместителем директора по общим вопросам, а с 2005 года - директор. За личный вклад в развитие театра награждена  Почетной грамотой Администрации Красноярского края (в ноябре 2001 г.), Почетным знаком Министерства культуры  РФ «За достижение в культуре».

 

Главный режиссер Анатолий Кошелев
Окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кинематографии (мастерская З.Я. Карагодского) в 1974 году. Работал главным режиссером в драматических театрах Великого Новгорода и Горького (ныне Нижний Новгород). Впервые в Норильск приехал в 1984 году, руководил театром до 1989 года. Поставил такие спектакли, как «Конармия» И. Бабеля (1985 год), «Особое назначение», «Чмо» В. Левашова (1987 год), «Дальше... Дальше... Дальше!» М. Шатрова (1988 год),  и др.
После - прошел стажировку в Джексонском университете (США) по криминальной журналистике и электронным СМИ, много занимался телевидением: был главным режиссером, главным редактором  телекомпаний «ТВС», «ТВ-6 Москва- Новгород», «Триада». Со спектаклем «Бесы» по роману Ф.М. Достоевского гастролировал в Англии (Уотфорд, «Палас-театр», 1992 год).

Вернулся в наш театр в 2001 году. С 2007 года - главный режиссер театра

 

 

АВТОРЫ СПЕКТАКЛЕЙ

РЕЖИССЕРЫ

 

Режиссер Александр Зыков, Народный артист Российской Федерации  
Окончил Саратовское театральное училище, актерское отделение, и  ГИТИС им. Луначарского, режиссерское отделение. Работал очередным режиссером театра драмы в г. Пенза,  главным режиссером театра драмы в г. Оренбург, сначала очередным режиссером, а затем художественным руководителем Норильского Заполярного театра драмы (с 1987 по 2006 гг.).
Первая постановка на «самой северной в мире» сцене - «Женитьба» Н.В. Гоголя (1987 год). Первый большой успех - в 1996 году, когда на краевом фестивале «Театральная весна» спектакль «Как солдат Иван Чонкин самолет сторожил», поставленный в творческом содружестве с автором пьесы Юлием Кимом (по мотивам романа В. Войновича),- получил больше половины всех наград. Затем, в 1997 году, искушеный многими мастерами сцены зритель МХАТ им. А.П. Чехова стоя аплодировал «Чонкину...», а петербургский фестиваль сатиры и юмора вручил создателям спектакля «Золотого Остапа». Оценивая работу норильчан, столичные критики писали: «Необходимая доля печали и пронзительного сочувствия насыщает эту постановку... Здесь и эстрадность, и площадная, нарочито грубоватая стилистика, которой славилась Таганка, и русский балаган-пиршество - в полной мере использовано. Здесь режиссерский талант А. Зыкова, мастерство питерского сценографа М. Мокрова и удивительный дар композитора Л. Иновлоцкого, творчески обработавшего музыку В. Дашкевича» («Театральная жизнь»). С тех пор режиссерские работы А.М. Зыкова неизменно отмечались на краевых театральных фестивалях и смотрах СТД, были признаны и на федеральном уровне, получали высокие оценки столичных критиков.
Норильская «Маяковка» под руководством А.М. Зыкова -  театр сатиры. Постановки отличались жесткостью гротескной формы и четкостью стилистики. В них прослеживалась единая мировоззренческая установка, в которой ощутимы были черты традиционного русского шутовства и диссидентства.
Сейчас – главный режиссер Новосибирского академического театра драмы «Красный факел». В нашем репертуаре – спектакли  «…А этот выпал из гнезда» Д. Вассермана (2006 г.), «Два старых краба с нежным панцирем» Р. Баэра (2004 г.).

 

 

Режиссер Андрей Максимов
Окончил ЛГИТМиК им. Н.К. Черкасова в 1985 году, курс Г.А. Товстоногова. Начинал в качестве главного режиссера Кемеровского областного театра драмы (1985- 1988), с конца 80-х работал в этом же качестве в Новосибирском государственном академическом театре «Красный факел» (1988-1990), потом в Красноярском драматическом театре им. А.С. Пушкина (1994-1996), куда и до сих пор приезжает ставить спектакли. Были также разовые постановки в Омском академическом театре драмы, театре «Галерка», в вологодском ТЮЗе, в театре русской драмы Вильнюса. С 1993 года режиссер Большого драматического театра им. Г.А. Товстоногова. В Норильске поставил спектакль «Слишком женатый таксист» Р. Куни (2006 г.).

 

 

Режиссер Владимир Богатырев
Окончил ЛГИТМиК с 1975 году (класс профессора З.Я. Карагодского). Работал главным режиссером в Тульском и Тверском ТЮЗах, ставил спектакли в Омске, Томске, Краснодаре, Нижнем Новгороде, Кирове и других городах России. Доцент кафедры актерского мастерства в Гитисе, преподает и в Международном славянском институте им. Г.Р. Державина. Более восьми лет работает в Российском академическом молодежном театре, поставил по собственным инсценировкам спектакли «Жизнь впереди» Э.Ажара, «Поллианну» Э.Портер и другие. Из последних работ: в Челябинском молодежном театре – «Романтики» Э.Ростана и в Санкт-Петербургском ТЮЗе – «Самая-самая» Ф.Дорэн, в новосибирском театре «Глобус» - «Синяя птица» М. Метерлинка, в нижегородском ТЮЗе – «Игра любви и случая» П. Мариво, в Театре им. А.Н. Островского – «Лес».
Постановки В.А. Богатырева характеризуются критиками как «подлинно тюзовские», «очень внятные», «эмоционально близкие детям», «отвечающие духу времени». В нашем театре поставил спектакль «Вверх по лестнице, ведущей вниз» по повести Б. Кауфман (2007 г.).

 

 

Режиссер Александр Исаков, Заслуженный артист РФ
В 1977 году поступил в ЛГИТМиК на актерский курс профессора Р.С. Агамирзяна. По окончании обучения в 1981 году был принят в труппу Санкт-Петербургского академического драматического театра им. В.Ф. Комиссаржевской, где проработал до 1992 года. Был занят во многих спектаклях Р.С. Агамирзяна. В 1983 году в Москве был удостоен III премии и звания Лауреата VII Всесоюзного конкурса артистов эстрады.
В 1990 году А.Б. Исаков получил диплом о втором высшем образовании, освоив специальность режиссера.
В 1992 году был назначен на должность режиссера в театре им. В.Ф. Комиссаржевской. В 1995 году поставил на его сцене свой первый спектакль – «Кин IV» Г. Горина, позволивший говорить о молодом режиссере как о профессиональном постановщике.
В 1994 году был приглашен в театр «Балтийский дом» на должность главного режиссера. В этом театре А.Б. Исаков поставил четыре спектакля, в одном из них – «Публике смотреть воспрещается» Ж. Маршана выступил с интересной актерской работой – сыграл Директора театра.
В 1996 году А.Б. Исаков вернулся в театр им. В.Ф. Комиссаржевской, став его главным режиссером. Им поставлены такие спектакли, как «Скандал в Гранд-Опера» К.Людвига, «Яма» А. Куприн – В. Вербина, «Мистификатор» И. Горучавы и П. Хотяновского, «Близнецы» и «Французские штучки» Ж. Брикера и М. Ласега, и другие.
А.Б. Исаков – режиссер яркого комедийного дарования, легкого почерка, тонко чувствующий природу актера. В работе над каждой ролью идет от актерской индивидуальности, отчего в его постановках отмечают всегда яркий актерский ансамбль, придающий спектаклю оригинальное звучание.
А.Б. Исаков – режиссер востребованный. Это подтверждает список городов (около 30), где гастролировали его спектакли. Зрительский и кассовый успех, сопутствующий спектаклям А.Б. Исакова, расширяет и географию его постановок по приглашению (Москва, Македония, Таллинн, Германия).
Высокий профессионализм, добросовестность и любовь к делу позволяют А.Б. Исакову добиваться успехов на поприще главного режиссера, педагога Театральной Академии, постановщика, а с 2003 года и главного режиссера Санкт-Петербургского государственного театра музыкальной комедии.
В Норильске поставил комедию «Скупой» Ж.Б. Мольера (2007 г.)

 

Режиссер Сергей Стеблюк
Окончил в 1977 году ГИТИС, курс Народного артиста СССР Ю.А. Завадского при театре им. Моссовета, актерский факультет.
Был артистом в драматических театрах Могилева, Одессы. Первой режиссерской работой стали «Маленькие трагедии» А.С. Пушкина в Московском областном театре (г. Ногинск).
Работал главным режиссером Кемеровского драматического театра, позднее Омского академического театра драмы. Поставил более 30 спектаклей. Запомнились публике и критике «Вишневый сад» А.П. Чехова, «Шарманка» А.Платонова (Кемеровский драматический театр), «Настасья Филипповна» Н. Климонтовича по Ф. Достоевскому, 10 лет не сходившая со сцены Нижегородского академического театра драмы, «Гроза» А.Н. Островского (Московский областной театр драмы, Пензенский театр драмы им. Луначарского), «Месяц в деревне» И.С. Тургенева (Театр «Волхонка», Екатеринбург), «Гарольд и Мод» К. Хиггинса, «Иванов» А.П. Чехова (Пензенский театр драмы), «Несносные родители» Ж. Кокто, «Брат Чичиков» Н. Садур (Омский академический театр драмы). Спектакль «Брат Чичиков» был номинирован на Национальную театральную премию «Золотая маска» за лучшую работу режиссера и художника (Игоря Капитанова), особенно восторженно был встречен петербургской критикой. Из последних работ «Крик» (Болгарский культурный центр), «Предупреждение малым кораблям» Т. Уильямса (театр «Волхонка», Екатеринбург), «Три высокие женщины» Э.Олби (Томский драматический театр), «Яблочный вор» К. Драгунской (Челябинский академический театр драмы). Работал режиссер и в Норильском Заполярном театре драмы: в 2000 году поставил мелодраму «Последние новости мужского платья» К. Драгунской,  сказку «Серебряное копытце» П. Бажова.
Один из важных принципов С.Ю.Стеблюка: «Творческий человек обязан за себя отвечать – каждым приглашением, каждым спектаклем. Такая жизнь дисциплинирует. Поэтому надо работать на пределе возможностей». Театр, по его мнению, «необходим как точка зрения художника на то или иное произведение», особенности этого, режиссерского, прочтения ощутимы в каждой работе Сергея Юрьевича, которому особенно, кажется, интересны психологически тонкие, «теплые» драматургические миры, впрочем, подвластны ему и эпического масштаба картины. Критики отмечают в лучших постановках этого  режиссера, наряду с «по-настоящему профессиональной, хорошо сработанной, художественно оправданной  технологией», «многомерные образные смыслы, не поддающиеся однолинейной трактовке, не сводимые к плоским рациональным формулам». А также «захватывающее, интригующее и волнующее духовное напряжение – нерв спектакля», «соединение точности мысли, радости от актерских работ и от красоты общего полотна… редкое по нынешним временам».
В нашем театре поставил сказку «Серебряное копытце» по П. Бажову, а также спектакли «Последние новости мужского платья» К. Драгунской (2000 г.),  «Сладкоголосая птица юности» Т. Уильямса (2007 г.).

 

Режиссер Линас Зайкаускас
По окончании Ленинградской Консерватории им. Римского-Корсакова (факультет режиссуры музыкальных театров) он поставил более 40 спектаклей, как оперных, так и драматических (причем, последних – бОльшая часть), награжденных на разных европейских фестивалях. Работал очередным режиссером в академических театрах Каунасса и Паневежиса. Читал курс истории европейской культуры в Паневежисской Консерватории, несколько лет вел мастер-классы на театральном факультете Йельского университета (США). С 1992 по 1998 гг. руководил Русским драматическим театром Литвы в Вильнюсе и преподавал актерское мастерство в Музыкальной Академии Литвы. С 1998 по 2001 гг. был генеральным директором и художественным руководителем театра Повшехны в Радоме (Польша) и директором международного театрального фестиваля им.В.Гомбровича, а также преподавал в Высшей школе журналистики им. М.Ваньковича в Варшаве. С 2001 по 2006 гг. был «свободным художником», его спектакли идут на сценах России, Польши, Украины, Турции, Румынии, Эстонии, Чехии, Германии, Франции. Затем руководил Омским «Пятым театром». В «режиссерском портфеле» Линаса Зайкаускаса пьесы разных эпох: от Еврипида до Шекспира, от Чехова до Беккета и Ионеско.
Эстетика Л. Зайкаускаса, по мнению критиков и коллег, «предмет для художественного исследования»: при отсутствии ярких внешних эффектов и прикрас, некоторой даже строгости, аллегоричности, свойственной литовскому театру (который «на сегодняшний день объективно номер один в мире» - Л.З.), он добивается мощного энергетического напряжения на сцене и катарсиса в зрительном зале.
В Норильске поставил трагикомедию «Вишневый сад» А.П. Чехова (2008 г.)

 

 

Режиссер Борис Гуревич
Окончил Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии 22 года назад. Вск эти два с лишним десятилетия в статусе свободного художника ездит по стране. Начинал в Петрозаводске, где ставил спектакли даже на финском языке. Потом были Новосибирск, Омск, Челябинск, Новгород, Нижний и Великий, практически все театральные города средней полосы России и Белоруссии, а так же Москва и Санкт-Петербург. В Норильске режиссер поставил пьесу Майкла Фрейна в 2009 году "Театр (Шум за сценой)".

 

ХУДОЖНИКИ

 

Заслуженный художник  РФ Михаил Мокров
Окончив Академию Художеств им. И. Репина (мастерскую Э. Кочергина) в 1984 году, он около пяти лет, как аспирант, преподавал на кафедре театральной живописи. Параллельно, будучи ассистентом Э. Кочергина, с 1985 года  работал в драматических, музыкальных и детских театрах как сценограф, художник по костюмам, график.
Создал более ста пятидесяти спектаклей в театрах не только российских, но и зарубежных: гг. Барнаула и Бухареста, Вильнюса и Варшавы, Мурманска и Лондона; Пскова, Омска, Новосибирска, Красноярска, Норильска, Новокузнецка, Кемерово, Уфы, Челябинска, Санкт- Петербурга и Москвы. «Постоянные метаморфозы, переход от повседневного к необычайному,  вероятно, именно это притягивает воображение художника к театру... Его цель всегда остается одной и той же: превратить ограниченное пространство сцены силой своей фантазии и опыта во фрагмент мира чудесного и волшебного, заставляющего забыть о настоящем, об обыденности» (журнал «Wostok», 1998);
C 1994 года сотрудничает с нашим театром, в 2000-2005 гг. был его главным художником. По мнению критиков, «творческий тандем режиссера Александра Зыкова и художника Михаила Мокрова позволяет каждый раз создавать завершенную картину спектакля», а «опыт создания сценографии и костюмов одним художником привносит ощущение стилевого единства» («Петербургский театральный журнал», № 25).

 

Художник Лилия Баишева
Окончила факультет сценографии РАТИ (мастерская С.М.Бархина).
Как сценограф и художник по костюмам успешно работает в РАМТе, других московских и российских театрах. Поставила спектакли «Скупой» Мольера с режиссером С. Постным (театр «Наш дом», г. Химки), «А зори здесь тихие» с режиссером А. Устюговым, работала над костюмами к спектаклю «Волшебник изумрудного города», как ассистент Народного художника РФ Станислава Бенедиктова работала над многими интересными публике и критике спектаклями РАМТа: «Эраст Фандорин», «Вишневый сад», «Инь и Ян», «Золушка» и др. Особенно плодотворно сотрудничество с режиссером В.А. Богатыревым. Последняя их совместная постановка «Сказки на всякий случай» по произведениям Е. Клюева получила высокую оценку столичной критики. В Норильске оформила спектакль «Вверх по лестнице, идущей вниз» по повести Б. Кауфман.

 

БАЛЕТМЕЙСТЕРЫ

 

 

Балетмейстер- Николай Реутов
Окончил Ленинградскую Высшую Профсоюзную Школу Культуры по специальности балетмейстерское искусство в 1990 году, в числе первых начал заниматься пластической режиссурой в драматическом театре. 
Работал над спектаклями Ю. Бутусова «Войцек», «Клоп» (театр им. Ленсовета), «Макбет», «Ричард III» (театр «Сатирикон»), «Воскресение. Супер» (театр под рук. О. Табакова); В. Петрова «Болеро» (театр под рук. О. Табакова), «Церемонии зари», «Женщина в песках» (Омский академический театр драмы); А. Праудина «Покойный бес», «Крокодил» (ТЮЗ, Санкт- Петербург); В. Туманова «Таня-Таня» (театр Сатиры на Васильевском острове), «Двенадцатая ночь» (Молодежный театр на Фонтанке); С. Стеблюка «Брат Чичиков» (Омский академический театр драмы); В. Пази «Король, дама, валет» (театр им. Ленсовета), «Дама с камелиями», «Самоубийство влюбленных на острове Небесных Сетей» (Театр им. В. Комиссаржевской), «Борис Годунов» (Русский драматический театр, Бишкек), «Обручение в монастыре» (Мариинский театр); В. Оренова «Русский преферанс» ( театр «Эрмитаж») и др.
Преподает в Санкт- Петербургской Академии театрального искусства на кафедре танца и сценического движения.
Снимался в кино: «Господа офицеры» и «Итальянец» (реж. А. Кравчук), «Алька» (реж. В. Бутурлин) и т.п.
Сотрудничество с нашим театром началось в 1998 году на постановке «Королевских игр».

 

КОМПОЗИТОРЫ

 

Композитор- Андрей Федоськин
Окончил Российскую Академию музыки им. Гнесиных в 1993 году по двум специальностям: хоровое дирижирование и инструментальное исполнительство. Работал концертмейстером в детском хоре Всесоюзного радио и Центрального телевидения, хормейстером в фольклорном ансамбле «Звонница» Российского телевидения, а также в вокально-хореографическом ансамбле «Московия»,  был даже помощником регента хора Храма Христа Спасителя, а в составе эксцентрик- шоу-группы «Джаз-балалайка» гастролировал в Германии, Франции, Голландии, Японии, США...
В Норильске с 2000 года- преподает в колледже искусств, заведует фольклорным отделением, руководит оркестром народных инструментов, фольклорным ансамблем «Мы- славяне», хором Никелевого завода; организовал уже два региональных фольклорных фестиваля ( в 2002, 2004 гг.).
Сотрудничество с нашим театром началось в 2003 году (на постановке «Поллианны»). Музыкальное оформление к «Татарину маленькому» отмечено красноярским отделением Союза театральных деятелей России как «лучшая композиторская работа» в драматических театрах нашего края (сезон 2003-2004 гг.).

 

ТВОРЧЕСКИЙ СОСТАВ

 

Заслуженная артистка России
Нина Валенская
После Горьковского театрального училища работала в театрах Пензы и Оренбурга,  в Норильске с 1987 года.
Занята в спектаклях:
«Чума на оба ваши дома» (Синьора Капулетти), « Любоff» (Эллен Менвил), «Конкурс» (Варвара Волкова), «Корсиканка» (Жозефина), «Шут Балакирев» (Екатерина Алексеевна), «Деревья умирают стоя» (Бабушка), «Очень простая история» (Лошадь Сестричка), «Два старых краба с нежным панцирем» (Кристина Мильман), «Провинциальные анекдоты» (Васюта), «Свои люди-сочтемся!» (Аграфена Кондратьевна), «Два вечера в веселом доме» (Эмма Эдуардовна), «Скупой» (Фрозина), «Сладкоголосая птица юности» (Александра дель Лаго), «Вишневый сад» (Раневская).

 

Заслуженный артист России
Сергей Игольников
С 1980 года по окончании Иркутского театрального училища   работает в нашем театре.
Занят в спектаклях:
«Королевские игры» (Кромвель), «Чума на оба ваши дома» (Герцог Веронский), «Конкурс» (Борис Карнаухов), «Сказка Арденнского леса» (Герцог Фердинанд), «Шут Балакирев» (Виллим Монс), «Деревья умирают стоя» (Другой), «Банкет» (Андре), «Сирано де Бержерак» ( Граф де Гиш), «Два вечера в веселом доме» (Гладышев), «Скупой»(Ансельм), «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (Пол Баринджер), «Вишневый сад» (Гаев), «Кабала святош» (Людовик Великий)

 

Заслуженный артист России
Валерий Оника
Окончил театральную студию при Государственном музыкально-драматическом театре г. Черновцы. Начинал работать там же, затем в драматических театрах Харькова, Астрахани, Махачкалы, Душамбе, Гомеля, Комсомольска-на-Амуре. В Норильске с 1983 года.
Занят в спектаклях: «Королевские игры» (Томас Болейн), «Чума на оба ваши дома» (Брат Лоренцо), «Сказка Арденнского леса» (Премьер-министр Лебо), «Как солдат Иван Чонкин самолет сторожил» (Сталин), «Шут Балакирев» (Граф Ягужинский), «Деревья умирают стоя» (Сеньор Бальбоа), «Пенелопа» (Профессор Голайтли), «Провинциальные анекдоты» (Потапов, Базильский), «Укрощение строптивой» (Баптиста), «Свои люди - сочтемся!» (Самсон Силыч Большов), «Два вечера в веселом доме» (Симеон), «Вишневый сад» (Фирс).

 

Заслуженная артистка России
Лариса Потехина
Закончила Иркутское театральное училище в 1978 году и тогда же была принята в  труппу нашего театра.
Занята в спектаклях: «Королевские игры» (Елизавета Болейн), «Конкурс» (Нинель Карнаухова), «Сказка Арденнского леса» (Феба), «Шут Балакирев» (Анисья Кирилловна Балакирева), «...Забыть Герострата!» (Эрита), «Поллианна» (Миссис Тарбел), «Деревья умирают стоя» (Фелиса), «Очень простая история» (Хозяйка), «Банкет» (Ивон), «Укрощение строптивой» (Вдова), «Свои люди - сочтемся!» (Устинья Наумовна), «Два вечера в веселом доме» (Манька), «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (Элла Фриденберг), «Сладкоголосая птица юности» (Тетушка Нанни).

 

Заслуженный артист России
Сергей Ребрий
Окончил Казанское театральное училище в 1989 году, тогда же был принят в труппу нашего театра.
Занят в спектаклях: «Сирано де Бержерак» (заглавная роль), «Укрощение строптивой» (Петруччо), «Мой бедный Марат» (заглавная роль), «Два старых краба с нежным панцирем» (Герман Льюис), «Татарин маленький» (Семен Петрович), «Очень простая история» (Пес Крепыш), «...Забыть Герострата!» (Тиссаферн), «Сильвия» (Грег), «Шут Балакирев» (Князь Меньшиков), «Школа с театральным уклоном» (Серж), «Конкурс» (Василий Бок), «Любоff» (Милт Менвил), «Чума на оба ваши дома» (Самсон), «Королевские игры» (Слуга), «Свои люди – сочтемся!» (Рисположенский), «Слишком женатый таксист» (Джон Смит), «…А этот выпал из гнезда» (МакМерфи), «Два вечера в веселом доме» (Платонов, доктор, бакалейщик, актер, обер-кондуктор), «Скупой» (Гарпагон), «Сладкоголосая птица юности» (Босс Финли), «Вишневый сад» (Лопахин), «Кабала святош» (Мольер).

 

Павел Авдеев
Окончив Красноярский государственный институт искусств в 2000 году, работает в нашем театре.
Занят в спектаклях: «Два вечера в веселом доме» (Лихонин), «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (Чарльз Роббинс), «Скупой» (Лафлеш, Валер), «Сладкоголосая птица юности» (Чанс Уэйн), «Вишневый сад» (Яша), «Кабала святош» (Муаррон).

 

Алевтина  Александрова
По окончании Школы- студии им. В.И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР им. Горького работала в театрах Астрахани, Тамбова, Свердловска, Махачкалы,  Гомеля, Комсомольска-на-Амуре... В Норильске с 1984 года.
Занята в спектаклях:
«Шут Балакирев» (Бурыкина), «Пенелопа» (Миссис Уотсон), «Ночь ошибок» (Доротея Хардкасл), «Как солдат Иван Чонкин самолет сторожил» (Председательша), «Поллианна» (Дама из благотворительного комитета), «Два вечера в веселом доме» (Эмма Эдуардовна).

 

Варвара  Бабаянц
Окончив Красноярский государственный институт искусств в 2000 году, поступила  в труппу нашего театра.
Занята в спектаклях:
«Деревья умирают стоя» (Марта- Изабелла), «Пенелопа» (Миссис Фергюссон), «Королевские игры» (Мэри Болейн), «Шут Балакирев» (Педрилло), «Конкурс» (Лиза Волкова), «Сирано де Бержерак» (Сестра Клара), «...Забыть Герострата!» (Клементина), «…А этот выпал из гнезда» (Кенди), «Слишком женатый таксист» (Барбара Смит), «Два вечера в веселом доме» (Сонька), «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (Линда Розен), «Сладкоголосая птица юности» (Мисс Люси), «Собаки» (Крошка, Бывшая Такса), «Вишневый сад» (Шарлотта), «Кабала святош» (Мариэтта Риваль).

 

Александр Глушков
По окончании Воронежского государственного института искусств, работал в Курском областном драматическом театре им. А.С. Пушкина, а с 1995 года в Норильске.
Занят в спектаклях:
«Сильвия» (Том, Филлис, Лесли), «Провинциальные анекдоты» (Рукосуев, Угаров), «Укрощение строптивой» (Гремио, Винченцио), «Сирано де Бержерак» (Монфлери), «Королевские игры» (Норрис), «Чума на оба ваши дома» (Джорджи), «Шут Балакирев» (Лакоста), «Деревья умирают стоя» (Фокусник), «Пенелопа» (Пациент), «…А этот выпал из гнезда» (Чезвик), «Слишком женатый таксист» (Бобби Франклин), «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (Лумис), «Собаки» (Ямомото), «Кабала святош» (маркиз де Лессак, шарлатан с клавесином).

 

Денис Гончаров
По окончании Красноярской государственной академии музыки и театра в 2004 году зачислен в труппу нашего театра.
Занят в спектаклях: «Королевские игры» (Томас Мор), «Шут Балакирев» (Принц Голштинский), «Свои люди - сочтемся!» (Тишка), «Сирано де Бержерак» (Де Вальвер), «Сильвия» (Бэтмен), «...Забыть Герострата!» (Горожанин), «Чума на оба ваши дома» (Проезжий), «Два вечера в веселом доме» (Ленька),  «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (Лу Мартин), «Скупой» (Лафлеш), «Сладкоголосая птица юности» (Флай), «Собаки» (Тобик), «Вишневый сад» (Прохожий), «Кабала святош» (Брат Верность).

 

Денис Ганин
Окончил актерский курс Омского государственного университета. Был артистом Омского академического театра драмы, а так же государственного камерного «Пятого театра». Работает в нНорильске с 2009 года. Занят в спектаклях: «Золушка» (Принц), , «Вдовий пароход» (Вадим Громов), «Шикарная свадьба» (Билл), «Два вечера в веселом доме» (Коля), «Укрощение строптивой» (Люченцио), «Замок в Швеции» (Фредерик) и др.

 

Татьяна Иванова
По окончании Уфимской государственной академии искусств им. З. Исмагилова в 2008 году зачислена в труппу нашего театра.
Занята в спектаклях: «Как Колобок ума-разума набирался» (Снегурочка, Лиса), «Театр (Шум за сценой)» (Вики).

 

Рамиль Кагарманов
По окончании Челябинской государственной академии культуры и искусства  работал артистом Челябинского государственного драматического камерного театра, ТЮЗа, Пермского драматического театра «У моста» (отмечен в номинации «Дебют» на региональном фестивале драматических театров «Сцены-2002» за роль в спектакле «Игроки» по Н.В. Гоголю). Имеет также опыт работы в телерадиокомпаниях: «Медиа-центр», «Югра» (в 2003 году отмечен как лучший телеведущий). В нашем театре с 2006 года.
Занят в спектаклях: «…А этот выпал из гнезда» (Техник Теркл), «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (Эдди Уильямс), «Скупой» (Клеант), «Сладкоголосая птица юности» (Бадд), «Собаки» (Вовик), «Кабала святош» (Круази, отец Варфоломей), «Как Колобок ума-разума набирался» (заглавная роль).

 

Андрей Ксенюк
По окончании Красноярского училища искусств в 1981 году работает в нашем театре.
Занят в спектаклях: «Королевские игры» (Уайет), «Чума на оба ваши дома» (Бенволио), «Конкурс» (Тецудзин Аоки), «Корсиканка» (Губернатор), «Сказка Арденнского леса» (Герцог Фредерик), «Шут Балакирев» (Шапский), «Поллианна» (Пастор Пол Форд), «Деревья умирают стоя» (Пастор, Норвежец), «Очень простая история» (Хозяин), «Банкет» (Альбер), «Два старых краба с нежным панцирем» (Чак), «Сирано де Бержерак» (Линьер), «Провинциальные анекдоты» (Камаев, Хомутов), «Укрощение строптивой» (Транио), «…А этот выпал из гнезда» (Скенлон), «Слишком женатый таксист» (инспектор Траутон), «Два вечера в веселом доме» (Ванька- Встанька), «Сладкоголосая птица юности» (Клакер), «Собаки» (Хромой), «Вишневый сад» (Симеонов- Пищик), «Кабала святош» (Справедливый сапожник).

 

Елена Кузьменко
По окончании Иркутского театрального училища в 1982 году работала в Семипалатинском областном драматическом театре им. Ф. Достоевского. В Норильске с 1983 года.
Занята в спектаклях: «Королевские игры» (Экономка), «Конкурс» (Ольга Пухова), «Шут Балакирев» (Фрейлина), «Поллианна» (Миссис Пейсон), «Сирано де Бержерак» (Сестра Марта), «…А этот выпал из гнезда» (Сандра), «Два вечера в веселом доме» (Генриетта), «Кабала святош» (Мадлена Бежар).

 

Роман Лесик
Окончил Красноярский государственный институт искусств в 1997 году. Работал в Красноярском ТЮЗе , Владимирском областном драматическом театре, в Норильске с 2000 года.
Занят в спектаклях:
«Пенелопа» (Доктор О’Фаррел), «Чума на оба ваши дома» (Валентин), «Конкурс» (Альберт), «Сказка Арденнского леса» (Орландо Дюбуа), «Шут Балакирев» (Карлик), «Сильвия» (Филя), «Деревья умирают стоя» (Охотник), «Очень простая история» (Алексей), «Банкет» (Клод), «Сирано де Бержерак» (Жодле), «Провинциальные анекдоты» (Ступак), «Укрощение строптивой» (Гортензио), «…А этот выпал из гнезда» (Уильямс, Хардинг), «Слишком женатый таксист» (Репортер), «Два вечера в веселом доме» (Найман), «Собаки» (Гордый),  «Вишневый сад» (Епиходов), «Кабала святош» (Маркиз де Шаррон).

 

Юлия Новикова
Окончив с отличием Красноярскую государственную академию музыки и театра в 2008 году, работает в нашем театре.
Занята в спектаклях: «Вишневый сад» (Аня), «Как Колобок ума-разума набирался» (Заинька).

 

Тамара Прудникова
Окончив Кемеровское музыкальное училище ( театральное отделение) в 1973 году, работала в Ачинском , Шадринском, Великолукском драматических театрах. В Норильске с 1977 года.
Занята в спектаклях: «Чума на оба ваши дома» (Горожанка), «Ночь ошибок» (Пимпль), «Как солдат Иван Чонкин самолет сторожил» (Колхозница), «Поллианна» (Дама из благотворительного комитета), «Деревья умирают стоя» (Элена), «Пенелопа» (Пейтон), «Сирано де Бержерак» (Мать Маргарита), «Укрощение строптивой» (Гостья на пиру), «Два вечера в веселом доме» (Манька), «Как Колобок ума-разума набирался» (Бабка).

 

Лариса Ребрий

Окончив Казанское театральное училище в 1989 году, работает в нашем театре.
Занята в спектаклях: «Чума на оба ваши дома» (Первая дама), «Конкурс» (Тамара Бок), «Сказка Арденнского леса» (Селия), «Как солдат Иван Чонкин самолет сторожил» (Анна Белашова), «Шут Балакирев» (Фрейлина), «Поллианна» (Дама из благотворительного комитета), «Деревья умирают стоя» (Фелиса), «Очень простая история» (Корова), «Банкет» (Ивон), «Сирано де Бержерак» (Дуэнья), «Провинциальные анекдоты» (Васюта), «Свои люди - сочтемся!» (Фоминишна), «Два вечера в веселом доме» (Сонька), «Сладкоголосая птица юности» (Тетушка Нанни).

 

Иван Розинкин
По окончании Красноярской государственной академии музыки и театра в 2004 году зачислен в труппу нашего театра.
Занят в спектаклях: «Корсиканка» (Повар), «Королевские игры» (Смитон), «Укрощение строптивой» (Галантерейщик), «Чума на оба ваши дома» (Родственник), «…А этот выпал из гнезда» (Вождь Бромден), «Два вечера в веселом доме» (Петров), «Сладкоголосая птица юности» (Скотти), «Собаки» (Сивый), «Кабала святош» (Брат Сила).

 

Галина Савина
По окончании Екатеринбургского государственного театрального института в 2000 году работала в городском театральном центре «Волхонка». В Норильске с 2006 года.
Занята в спектаклях: «Укрощение строптивой» (Катарина), «Банкет» (Габриэль), «Вверх по лестнице, ведущей вниз» (Сильвия Баррет),  «Два вечера в веселом доме» (Тамара), «Скупой» (Элиза), «Сладкоголосая птица юности» (Эдна), «Вишневый сад» (Варя), «Кабала святош» (Незнакомка в маске).

 

Тимур Файрузов
Окончив Красноярский государственный институт искусств в 2000 году, работает в нашем театре.
Занят в спектаклях: «Поллианна» (Томас Чилтон), «Шут Балакирев» (Стукач), «Деревья умирают стоя» (Нищий), «Сильвия» (Банзай), «Сирано де Бержерак» (Брисайль), «Укрощение строптивой» (Портной), «…А этот выпал из гнезда» (Уоррен), «Сладкоголосая птица юности» (Стафф), «Кабала святош» (Лагранж).

 

 

Денис Чайников
По окончании Екатеринбургского государственного театрального института в 1997 году работал в городском театральном центре «Волхонка». В Норильске с 2006 года.
Занят в спектаклях: «Про Иванушку-дурачка» (Второй разбойник), «Два вечера в веселом доме» (Собашников), «Скупой» (маклер Симон, комиссар), «Сладкоголосая птица юности» (Клакер), «Собаки» (Головастый), «Кабала святош» (Бутон).

 

 

  Евгения Хитрина
По окончании Новосибирского государственного театрального института (в 2008 году) работала в Новокузнецком драматическом театре и по совместительству в Театре детского творчества "Юность" (там же).

В Норильске с 2010 года.

 

  

  Степан Мамойкин
В 1995 году поступил в Высшее театральное училище им. М. С. Щепкина, а в 2003 году, по окончании Красноярской государственной академии музыки и театра, приступил к работе в Новокузнецком драматическом театре.

В Норильск приехал в 2010 году.